书法培训课中展示的书法手卷的发展(2)

　　不过我们根据唐代的各种临摹本，从行距不等和行轴线的移挪幅度来看，不像是有界栏的，但到底怎样，史不足征了。唐代贺知章的《孝经》是有乌丝栏的，敦煌遗书中隋唐时代的诗文作品，有许多都是有乌丝栏的。

　　除此之外，唐人写纸质手卷，喜欢折叠行列，其实也是隐形的乌丝栏卷面二例如孙过庭《书谱》，日本书法家根据笔画写在折叠线上忽然变粗的现象，复制出了折叠的行距和行数。怀素的《小草千字文》，行距很宽，宽度大致相等，每行字排列得整整齐齐，估计也是有折叠的。总之.晋唐时代的手卷作品，不管有没有乌丝栏，因为是文本式的，为了便于阅读，书写者心中的界栏意识都很浓重。

　　宋以后，出现了挂轴幅式.作品全部打开，所有造形元素同时进入观者的视域.整体表现变得重要起来，创作开始重视章法，强调上下左右字之间和上下行之间的变化。这种关注整体章法变化的创作方法影响到手卷，逐渐抛弃了乌丝栏形式，否定了折叠方法，使手卷在创作上更加自由，风格上更加多样，出现了蓬勃发展的繁荣局面。

　　综上所述，传统手卷经历了简札、缯帛和纸张三种材质的变化，到晋代走向成熟，此后，又经历了从乌丝栏卷面向空白卷面的发展。最终成为中国书法史上流行年代最早和流行时间最长的书法幅式，产生出许多名家，积累了无数名作。其中，最有名的是王羲之，他的作品深受唐太宗推崇，被誉为“尽善尽美。”唐太宗不仅自己规规模拟，而且还大量摹揭，分赠近王诸臣，让大家学习临摹。再后来，王羲之作品又深受宋太宗推崇。宋太宗将内府所藏历代名家的作品汇刻成《淳化阁帖》十卷，其中王羲之作品160件，王献之作品74件，编成五卷，占总数的一半。这样的刻帖以后被各种官方机构和民间藏家所仿效，内容不断有所增删，甚至全部新刻，宋《绛帖》、《大观帖》、《汝帖》，明《真赏斋帖》、《停云馆帖》、《戏鸿堂帖》等等。所有刻帖因为版式原因，几乎都是手卷作品，它们复印方便，流传极广。宋以后，人们学习书法一般都从刻帖人手，蔚成风气，最终形成了中国书法史上最大的风格流派——帖学。