书法培训教学上对书法艺术方面应该这样把控

　　我们知道对书法艺术性的突出，是当前的书法培训课程与以往习字课的重要区别;但众所周知，普及书法教育不是专门为了培养书法家，根据普通中小学培养目标和教学实际，书法课程的艺术性应当主要体现在书法艺术欣赏方面，辅之以适当的书法艺术实践。

　　书法艺术欣赏的内容极其丰富，有大量的文献资料、图像资料可供选用，我们大致可以梳理出以下几个方面：

　　(1)篆隶真楷行草各种字体书体的审美特征，古人称之为“体势”。

　　首先是篆隶真楷行草各种字体书体的审美特征，古人称之为“体势”，并且将各种书体的体势与自然万象联系起来，有助于孩子们通过联想来体验书法美。这是我们认识书法之美最初步、最宏观的话题。由此可以引伸到青铜铭文、碑版刻石、简札书法的不同的审美特征，这些主要是书体流变史的内容。

　　(2)历代书法名家名作赏析。历代书法名家的生平事迹，书法名作产生的背景和故事，书法作品文字内容的选择、书法家情感的表现、书法作品的形式美，等等，由此引伸到书法家的书法风格之美，各种书法流派的审美特征，乃至碑学、帖学两大审美类型，这些主要是书法风格史的内容。

　　(3)历代书论中书法美学思想的阐发。再其次，历代书论中书法美学思想的阐发，包括书法气韵之美、法度之美、情性之美、格调之美的谈论，书法审美标准的形成及其历史变迁，这主要是书法理论史的内容。这些内容有助于学生形成观照书法之美的视角和标准。

　　(4)较为微观、具体可感的话题是书法形式美的分析。尤其是结字、章法、笔法、墨法中大量的对偶范畴，对立统一、相反相成，充满了艺术辩证法的思想，由此拓展到书法对自然万物的表现、对人情事态的表现、对书写者思想感情的表现。这些主要是书法技法与创作原理的内容，有助于培养学生们的艺术思维方式，由此及彼、举一反三的创造意识。

　　以上这些内容是书法家所必须掌握的书法作为艺术的主要方面，普通的书法培训课程未必需要深入全面地掌握，但我们完全可以简明扼要、深入浅出地渗透在书法课程之中。特别是联系结字、章法、笔法和墨法来具体分析书法的形式美，完全可以与书法艺术实践教学结合起来，让学生们的书法技能学习更富有艺术性。